Asuntos internos (2025)

 Bucear anhelos. 

Las drogas y justicia. 

Buscar sentido. 

Fuente de foto: IMDb

Picard, primera temporada (2020)

 Honor y deber. 

Diversidad galáctica. 

Vida sintética. 

El compromiso. 

La confianza y el orbe. 

Trabajo grupal. 

Fuente de imagen: Xataka 

El vecino (2019-2021)

 Don imprevisto. 

Los amigos que guían. 

El barrio y humor. 

Fuente de foto: Netflix 

Winning Time (2021-2022)

 Te lo pasas bien. 

Construir y colaborar. 

Vida con chispa. 

'Simeone: vivir partido a partido' (2022): retrato matizado de un entrenador que marca referencia en el fútbol

 

Fuente de foto: as.com

De esta serie, disponible en Amazon Prime, y centrada en las luces y las sombras de la carrera profesional y vital de Diego Pablo Simeone, el entrenador del Atlético de Madrid desde diciembre de 2011, valoramos sobre todo su honestidad y valentía para hablar de (y mostrar) escenas cotidianas con su familia. También resulta muy rescatable el espíritu de superación, de trabajo y aprendizaje diario de Simeone. Nos gusta, así mismo, que el documental no eluda las sombras del personaje en su trayectoria profesional.

Esas ganas de aprender y crecer con el curso de la vida, cómo se las transmite a sus hijos e hijas, es muy valorable. Mola también apreciar cómo lo quieren su esposa, su papá y su hijo mayor... qué son los más elocuentes para expresar el afecto y la admiración que tienen por él, que a veces roza la idolatría. 

Primeros capítulos y sensaciones de Lakers: tiempo de ganar (2022)

 Crear el show time.

Sexo y disfrute: retos. 

Recrear el basket. 

Fuente de foto: SensaCine.com.mx

G.E.O.

 Vidas al límite. 

Ampliar cada frontera.

Mental, corporal. 

Fuente de foto: FilmAffinity

La caza

 Bajos instintos.

Íntima es nuestra vida. 

Velar dignidad.

Criados por lobos: imaginación para vislumbrar el destino humano

 

Fuente de imagen: DiscussingFilm

Raised by wolves es una serie de HBO que cautiva la imaginación y te hace pensar. La historia, cincelada inicialmente por Ridley Scott, relata la odisea de dos androides (madre y padre) en el planeta Kepler-22b, una historia en la que cuidarán de su progenie humana y se verán expuestos a toda clase de peligros. La serie mezcla con maestría la ciencia ficción, la distopía y la acción. Incluso ofrece algunas briznas de cine de terror y poesía. Es una propuesta muy interesante para reflexionar sobre lo que representa la condición humana y sus búsquedas. Te invito a visitar este enlace, de Alas y Raíces, podrás conocer con más detalle mi valoración sobre esta estupenda serie. 

Un juego de caballeros: serie para indagar en los inicios del fútbol y la condición humana

Fuente de foto: espinof

Una serie para conocer los inicios del fútbol profesional actual y una historia con personajes llenos de matices, aristas y dilemas. Es decir: instrucción y entretenimiento. En este enlace de Alas y Raíces, la reflexión completa. 

Westworld: androides que saben trabajar en equipo y el reto de construir el libre albedrío

 Fuente de foto: filmaffinity.com

Una de las joyas de la corona de HBO en el continente de las series es Westworld, una serie llena de aristas que relata de una manera emocionante, imaginativa y, por momentos, verosímil las posibilidades y los retos que abre la evolución de la inteligencia artificial.

La serie lleva la rúbrica de Jonathan Nolan (hermano de Christopher y coguionista de Memento y un par de entregas de la saga de Batman) y Lisa Joy. A su favor, conviene argumentar el verismo de varios de los datos y recreaciones (muy interesante el concepto de la mente bicameral que estructura el desarrollo de la conciencia de los robots) y su talento para combinar acción, misterio y tonalidades emocionales en el dibujo de unos personajes poliédricos, que en un mismo capítulo pueden despertar admiración, recelo y hasta repulsión.

       Fuente de foto: Passengers 6 A

Dicho en pocas palabras, el punto de partida de la serie nos cuenta cómo son las peripecias de los humanos en un parque temático que recrea el salvaje oeste, un lugar poblado por robots que interactuan con cada visitante en función de sus decisiones y apetencias, que con desconsoladora frecuencia acaban derivando en violaciones y asesinatos.

De manera que pronto se nos plantea un dilema de envergadura: ¿existe el maltrato a androides? ¿Se puede hablar propiamente de matar a un robot? Antes de que respondáis, hay que matizar que estos individuos de inteligencia artificial que protagonizan Westworld muestran una riqueza emocional que para sí quisieran prohombres de nuestro tiempo como Trump, Bolsonaro o Putin.

    Fuente de foto: elnacional.com

Esos matices en la gestualidad y la mirada corresponden con el talento de los intérpretes que dan vida a estos sofisticados autómatas: Dolores (Evan Rachel Wood), Maeve (Thandie Newton), Bernard (Jefrwey Right) y los inconmensurables Anthony Hopkins y Ed Harris dando vida a los inquietantes Ford y William.

La paradoja de esta serie es que resulta mucho más fácil reconocerse en los robots que en los humanos (el promedio del comportamiento  seres de carne y hueso de esta fábula futurista- no estamos tan seguros de poder decir con alma- es bastante lamentable). Estos androides mejoran y aprenden muy rápido gracias a su pasión por comunicarse y afinar en los detalles. Tanpoco es nada despreciable su destreza para procesar datos y nuevas ideas, por no hablar de su predisposición a improvisar, que por cierto es una de las cualidades que los españoles menos valoramos de nosotros mismos y que más sorprende de estos tecnohumanos.

Fuente de foto: espinof.com

Además, cautiva cómo se estructura la narrativa de esta historia, en la que se entremezclan perspectivas y tiempos de manera que la historia gana en interés y asombro, ya que la información está dosificada de una manera tan sabía como proporcionada, en un tempo in crescendo, en la que nada es exactamente cómo parece, lo que hace que vaya aumentando tu fascinación ante este mundo en el que la distopía ha seguido ganando terreno...

También es muy interesante el protagonismo femenino que encarnan los personajes de Dolores y Maeve (magistralmente interpretadas por Wood y Newton), mujeres que aprenden a luchar para encontrar un lugar más justo y digno para ellas y los suyos. Estimulante es, así mismo, la compasión que es capaz de desplegar Bernard, haciendo así mucho más interesante su bagaje intelectual y su fe en estos androides.

Fuente de foto: Fuera de series

Por suerte, todavía se dejan resquicios en esta historia para construir una vida personal y colectiva donde prime la libertad de elección, aunque sea entre ciertas condiciones y resulte "jodidamente complicado", en palabras de una de las seductoras robots anfitrionas, quizá no tanto si aprendemos de veras a cultivar una vida en la que prime lo esencial: una conexión con la trascendencia más fácil de edificar si vinculamos con aquello que nos une y hace crecer.

Suits

                Fuente de foto: spoiler alert

Mike memoriza como el relámpago.
Es idealista, empático y listo.
Harvey de mucha clase está provisto.
Y a él nunca le acusarán de vago.

Los trajes de Harvey son de muy alto pago.
Mike dice vivo luego persisto.
Y ve a Rachel y... ¿cómo la conquisto?
Junto a ella su fuerza es la de un drago.

La lealtad, camino de ida y vuelta.
Harvey se reconcilia con la vida.
Brillante y confiable: por fin se suelta.

Rachel y Mike siguen a Cupida.
Su fe mutua hace la aventura esbelta.
Complicidad de leyes, bienvenida.

Sex education: una historia compleja y divertida para aprender sobre sexo...y vida

            Fuente de foto: Diario La Nación

     

 Sex education es una de las joyas que depara la plataforma Netflix. Se trata de una comedia que es también drama, eso que se conoce como dramedia en el gremio de los guionistas, que teje personajes atrayentes y cercanos, lleno de matices, para alumbrar una entretenida y compleja historia sobre las experiencias iniciáticas en el sexo... Y en la vida.

            Fuente de foto: elconfidencial.com

La serie, de momento conformada por 2 temporadas, aunque ya se ha anunciado el estreno de una tercera, es tan entretenida como didáctica en el arte de dar y recibir placer. Cuenta la vida de un adolescente tímido y bastante inadaptado socialmente, Otis (Asa Butterfield), cuyos conocimientos sobre sexo y la vida (es algo así como aprendiz de sabio encerrado en el cuerpo de un adolescente) son inversamente proporcionales a su experiencia amatoria. La fuente de su experiencia teórica sobre sexo proviene de su madre, la doctora Jean, interpretada por Gilliam Anderson (quien ya diera vida a la mítica Scully de Expediente X en su momento, y que demuestra de nuevo aquí su talento interpretativo), encarnando a una terapeuta sexual tan preparada para ayudar como incapaz, por momentos, de ayudarse a sí misma, rasgo que parece haber heredado su hijo.

El caso es que Otis conoce a Maeve (Emma Mackey), una chica dura, sensible y muy inteligente (seguramente el personaje con más carisma y complejidad de la serie) que, como Otis, también está un tanto inadaptada, aunque posea más recursos, al comienzo de la serie, para salir adelante de manera autónoma. Juntos se montan una consulta de terapia sexual, flotante y clandestina, para auxiliar a sus compañeras y compañeros de instituto, al tiempo que se ganan un buen dinero, lo que en el caso de Maeve es imperativo, porque vive sola por una serie de motivos que se van desvelando durante la trama de esta dramedia.

               Fuente de foto: netflix.com

El resto de personajes también ofrecen rasgos de interés, tanto vital como sexualmente, y componen un caleidoscopio humano que celebra la diversidad cultural, social y de opciones afectivas. Me parece muy interesante, por ejemplo, la delicadeza y verosimilitud con la que se relatan las historias de amor y-o atracción entre personas del mismo sexo (creo que nunca había apreciado una relación lesbiana con tantos matices y placer, masturbación conjunta incluida, como la que se relata en esta serie).

De ese elenco de secundarios, reconozco que me han resultado más simpáticos los personajes de Eric (Ncuti Gatwa), por sus ganas de aprender y entusiasmo ante la vida, y el de Jackson (Kedar Williams), por la autoexigencia y habilidad para reinventarse que despliega durante la serie, pasando de ser el chico más popular de la serie (hecho reseñable desde el punto de vista cultural, al ser un personaje afroamericano, que además es hijo de una pareja interracial de madres), gracias a su habilidad para nadar, a convertirse en aprendiz de actor, algo que le ayuda a comprenderse mucho mejor y también adquirir una nueva herramienta para internarse en el  laberinto juego de la existencia.

             Fuente de foto: revista Elle

Una curiosidad que me ha llamado la atención al investigar sobre la serie es que está interpretada por un elenco de jóvenes intérpretes británicos (que rayan a gran altura, por cierto), lo que contrasta con el escenario en el que discurre la historia: un instituto estadounidense. Además es  estimable que el carácter británico de esta comedia dramática seguramente aporte frescura  e irreverencia a los personajes y los diálogos que tejen entre ellos, mérito altamente atribuible a la creadora de la historia, la guionista australiana Laurie Nunn.

En síntesis, recomiendo esta serie porque es un regalo que funciona en varias capas. Por un lado, entretiene y divierte a través de historias en los que prima el componente romántico y de la amistad. Por otro, hace pedagogía sobre sexo que es válida para todas las edades (se habla por ejemplo, de vaginismo o lavativas...).

    Fuente de foto: mundodeportivo.com

Por el camino, siembra también conciencia social, con sutileza y elegancia, sobre dramas familiares y estructurales de nuestro tiempo, como la frecuencia con la que las mujeres sufren algún tipo de abuso sexual durante su vida, a la vez que abre caminos de esperanza y cambio ante una edad tan cambiante como la adolescencia, ayudando a aceptar que las torpezas y equivocaciones de este período son/puede ser la semilla de un aprendizaje o una fortaleza para el futuro.

Un optimismo y resiliencia, por cierto, que es también muy aplicable a todas las edades, géneros y pueblos, en este momento de fragilidad y cambio que nos están tocando afrontar en estos meses de crisis por el coronavirus.

Lucifer: el hedonista milenario que le hace asiento a la posibilidad del amor

Fuente de foto: Netflix.com 

Hacía tiempo que no disfrutaba tanto con una serie como con Lucifer. La historia, inspirada en un cómic de DC, Sandman, cuenta la decisión del ángel caído de vivir a todo tren en la tierra, desatendiendo así sus obligaciones como jerarca-cancerbero del infierno, lo que os podéis imaginar la cantidad de desajustes cósmicos que genera a su alrededor.

El Diablo está feliz en el Lux, el piano bar en el que bebe licores, se acuesta con infinitas mujeres y algún que otro hombre ("estamos en el siglo XXI, nos comenta al respecto el satánico bon vivant") y concede favores a la manera padrinesca, con la intención de cobrarlos a futuro.

Esa exuberante existencia se va al traste cuando un desconocido asesina en su cara a una de sus protegidas, sin que pueda hacer nada al respecto. Ese punto de inflexión, impulsado por la piedad y el anhelo de justicia, marca el comienzo de su relación con la policía de Los Ángeles, donde trabajará como consultor para resolver ese y otros muchos casos. Allí conocerá a Chloe Decker (interpretada con armonía, en una interesante mezcla de firmeza y fragilidad, por Lauren German), de la que se irá enamorando silenciosamente.

              Fuente de foto: Netflix.com 

Desde mi punto de vista, la química y la complementación de esta pareja se expresa en este diálogo, cuando acaban de resolver el primero de sus casos, en un episodio digresión de un universo paralalelo, que nos narra el mismísimo Dios y que nos da a entender que estos seres ¿humanos? estaban destinados a encontrarse, ya fuera en una u otra manera.

Lucifer: ha sido divertido.
Cloe: no, ha sido algo más, ha sido satisfactorio.

Lucifer encandila porque nos recuerda que el rock and roll del narcisismo divertido y canalla. Es un pieza: irónico, extravagante y se hace querer más allá de su egocentrismo y falta de empatia. Hay varios elementos por los que cautiva al personal: su facha es impecable y, bastante más esencial, es un tipo encantador que acostumbra a colmar de pequeños detalles que hacen la vida más agradable a la gente que tiene a su alrededor  (el actor galés Tom Ellis borda su interpretación, llenándolo de matices y elegancia).

      Fuente de foto: lucifer.fandom.com

¿Por qué se hace querer pues? Por su carisma, por la falta de prejuicios con la que deja que su ira haga justicia (que es una catarsis para los razonables mortales que contemplan esos desahogos) y, sobre todo, por su buen corazón y ternura, atributos celestiales que trata de esconder con una coraza de cínico y reputado castigador que, conforme discurre la historia, cada cada vez presenta más grietas.

La serie se contempla con deleite por su amenidad y sentido del humor. Funciona en varias capas. Por un lado, está la belleza y apostura de sus protagonistas (por ejemplo, la diablesa Maze, encarnada por Lesley-Ann Brandt, es una oda a la chica sexy). También está admirablemente rodada, con recursos narrativos visuales que sacan de lo convencional.

  Fuente de foto: wiki de Lucifer de Fandom

La historia tiene ritmo y los diálogos de sus personajes rezuman chispa. Es cierto que en algunos tramos cae en el folletín. Una tendencia al culebrón que por momentos la emparenta con el poema romántico, la novela gótica o los culebrones venezolanos (maestros, por cierto, en el arte de mantener el interés, aunque muchas veces abusen del melodrama).

Sin embargo, en el último momento, deja en la estacada al cliché y te enamora por su búsqueda de un sentido vital, a través de la revisión del mito y el canto a la libertad de elección de los seres humanos y sus hermanos mayores, esos ángeles que poco tienen que envidiarnos en crisis de identidad.

Resulta inspiradora también esa visión que dan del infierno: el remordimiento y la compulsión en repetir esos momentos de la vida en la que la pifiamos de manera monumental. Y también el antídoto que se apunta para salir de ese bucle de sufrimiento: la ayuda y la comunicación con los seres queridos.

Fuente de foto: letseat.com

A todo esto, hay que agregar que la música es de primera clase (con magistrales interpretaciones  de canciones de Oasis, Radiohead, entre otros). Y los secundarios funcionan de manera formidable: desde la sexy y lúcida doctora Martín (Rachel Harris), psicoterapeuta de Lucifer, al santurron Amenadiel (D.B Woodside), pasando por el atribulado detective Dan Espinoza (Kevin Alejandro), ex de Cloe, la hija de ambos, la adorable Trixie (Scarlett López), y la forense Ella López (Aimee García), que es la viva encarnación del buen rollismo y el rigor deductivo.

                    Fuente de foto: Antena 3

Por cierto, la serie ha sido creada por Tom Kampinos, el mismo productor y guionista que en su momento cinceló Californication. Serie equiparable a esta (con cabronazos adorables como ejes de rotación), que también congrega elementos policiacos (que remiten a Castle y Bones) y hasta sobre naturales (hay quien la compara con Buffy Cazavampiros).

También es divertido cómo se revisan algunos mitos fundamentales de la Biblia, al tiempo que la historia brinda lucidez en cómo se apela a la responsabilidad del ser humano, para que maduremos de una puñetera vez y dejemos de estar culpando a entes externos de nuestra... ¿infancia? ¿adolescencia? Y nos centremos en dar los pasos de mayor coherencia posible para ponernos a la altura de nuestra necesidad (y potencial) como individuos y colectivo.

Tomorrow

Fuente de foto: bolsamania.com

Sabuesa tenaz.
Inmortal refinado.
Química vital.

Mira lo que has hecho

                            Comedia ágil.
                      Gamberra y divertida.
                           Tierna y honda.