Cuidar

Atender calmo.

Ampliar nuestra conciencia. 

¿Qué necesitas?

Dirección evolutiva

Ciao espejismos.
Destino compartido.
Crecemos juntos.

Autor de la foto: Javier Fernaud Quintana 

Sergio 'El Chacho' Rodríguez

      

             Fuente de foto: Revista Gigantes

El mago del balón.

Virtuoso en favorecer felicidad.

Asistiendo es chingón.

Pivot quiere su amistad.

Los triples coronan su gran calidad.

Otelo o cómo el monstruo de los celos te roba la humanidad y el discernimiento

               

               Fuente de foto: Wikipedia.org

Una de las obras maestras que cinceló William Shakespeare (Stratford-upon-Avon, Reino Unido, 1564-1616) versó sobre un valeroso y b|llante militar veneciano de origen árabe, Otelo (obra escrita en 1603 y representada por primera vez en 1604). El valor de este hombre, su encanto personal y su labia relatando sus hazañas cautiva a una de las más bellas nobles venecianas, Desdémona, que se prenda de sus cualidades y se casa con el en secreto, lo que incluye desligarse en público de su padre, que no acepta su casamiento con Otelo (en aquel tiempo, el racismo era algo más que una convención social...).

Todo le va de perlas al protagonista de esta historia. Excepto por un detalle que acabará marcando su vida: su alférez Yago no puede ni verle. Le odia. Seguramente porque ha escogido al bravo y valeroso Casio como su principal lugarteniente. La obra nos cuenta como Yago le tiende toda clase de trampas a su señor, en una oda a la insidias que acaba empozañando el espíritu del, hasta ese momento, ejemplar militar veneciano.

               Fuente de foto: Wikipedia.org

Otelo sigue estando hoy día más vigente que nunca. Habla del amor como posesión. También de cómo el temor y la insegiridad pueden acabar envenenando la imaginación y deteriorando (aniquilando, en este caso) relaciones y vidas.

He contemplado la obra del genial bardo inglés en la versión que Antonio Gala hizo para Estudio 1, en 1972, en el marco de RTVE, dirigida por Gustavo Pérez Puig, e interpretada por Alfredo Alcón (Otelo), Maribel Martín (Desdémona), Fernando Guillén (Yago), Manuel Dicenta, Jesús Tordesillas, Manuel Galiana, Charo Soriano y Sancho Gracia (Casio).

                 Fuente de foto: Pinterest

Verla del tirón cuesta. Es difícil no sublevarse al comprobar cómo Yago hace todo lo humanamente posible para enturbiar el entendimiento y el corazón de su señor. Sin embargo, conforme ganaba pulso dramático la narración comprendes el porqué de la grandeza de Shakespeare. Sus relatos conmueven y, al tiempo, iluminan los complejos laberintos del alma humana. Y lo hace con expresividad, acumulación y unos diálogos cuyo lirismo se abre paso a través de todos los tiempos.

Al contemplar la obra, evoqué una sabia reflexión que Mario Rodríguez 'Silo', el creador del humanismo universalista, en relación a cómo están vinculados el temor y el sufriniento: "debes saber que este sufrimiento está siempre basado en la violencia que hay en tu propia conciencia. Sufres porque temes perder lo que tienes, o por lo que ya as perdido, o por lo que desesperas de alcanzar. Sufres porque no tienes o porque sientes temor en general... 

He ahí los grandes enemigos del hombre: el temor a la enfermedad, el temor a la pobreza, el temor a la muerte, el temor a la soledad. Todos éstos son sufrimientos propios de tu mente. Todos ellos delatan la violencia interna, la violencia que hay en tu mente. Fíjate que esa violencia siempre deriva del deseo. Cuanto más violento es un
hombre, más groseros son sus deseos".

Fuente de foto: Asociación Humanista del Barrio de Pilar

Es decir, esa violencia se pone a beber barra libre de veneno en nuestra conciencia cuando cosificamos al otro/a. Cuando lo/la tratamos para un mí. ¿Como salir de ese determinismo biológico? Intencionado la fe en uno y el otro. Aprendiendo a respetar también la libertad del otro. En el mismo cuento/meditación donde se encuentra la reflexión anterior, La arenga de la curación del sufrimiento (1969), se habla de elevar el deseo, de purificar el deseo para superar esa clase de violencias que enjaulan nuestro futuro personal y colectivo.

¿Cómo lograr salir de ese determinismo? Aplicando la regla de oro: trata al otro como quieres ser tratado. Un principio que Yago no cumplió con Otelo ni con Casio, ni Otelo con Desdémona...en algún momento, tendremos que salir de ese círculo de resentimiento que tanto nos lastra personal y socialmente. Shakespeare tuvo la valentía para dignificar la figura de los árabes en un tiempo en que eran postergados socialmente. También para construir un alegato sobre la violencia de género, en una época en la que era moneda de cambio común en muchas relaciones conyugales, como se expresa en la obra.

Fuente de foto: Amazon.es

Esta denuncia adquiere un vigor sobresaliente en el monólogo de Emilia (reclamando autonomía para las mujeres en cuanto a su sentir, amar y decidir sobre su destino, y denunciando la atroz cosificación de la que eran objeto por parte de sus padres, sus maridos y en general por la sociedad). Una reflexión en clave feminista que sigue siendo ejemplar y necesaria en estos tiempos tan inciertos (y tan diversos culturalmente en cuanto a la situación de la mujer a escala planetaria).

Ahora toca que cada persona escriba un relato vital en la que no quepan violencias tan groseras como las que se muestran en Otelo (ni de las otras, aunque de eso ya hablaremos en próximos artículos). Es una tarea hercúlea, que sólo acercaremos a la realidad en la medida en que trabajemos en equipo y aprendamos a cultivar una interioridad que nos ayude a rasgar velos de separación como individuos, y a cultivar aquello que nos une y hace crecer...

Rosa Montero

Autor de la foto: Alejandro Ruesga 

Fuente de la imagen: rosamontero.com

Mezcla de lo personal y universal.
Sus personajes... Algo duro y tierno.
Las emociones, el autogobierno.
Cuando la vida es polidimensional. 

Fuente de foto: rosamontero.es

Amistad en verano

Compartir tardes.
Jugar y hacer deporte.
Confianza y risas.

Autor de la foto: Javier Fernaud Quintana 

Westworld

Significado.
La vida con propósito.
Hablar, aprender.

Energía de reconciliación

Escucha activa.
Puente de perspectiva.
Suave es la danza.

Prima el futuro.
Aclarar lo importante.
Son comprensivo.

Compromiso de núcleo

Velar por otros.
Lo que se necesite.
Afecto sutil.

Stephen Curry, el señor de las fintas

Es el ritmo en el bote.

También flow que brilla de un virguero.

Zas! Solo ves cogote.

Disfruta con esmero.

De los canastones es el cartero. 

              

 Stephen Curry, the lord of feints

It is the rhythm in the ballboat.

It also flows glowing from a talent.

Wham! You only see neck.

Enjoy carefully.

Of the baskets is the postman.

Fuente de imagen/source of image: gigantes.com

Adaptación creciente

Faro común. 

Velar por el conjunto. 

Cuidarse y cuidar. 

Piscina

Agua bien fresca.
La mejor compañía.
Conversa grata.

La Fe personal y social

Nace otra vida.

Lo común y buen trato.

Fuerza conjunta. 

Spock

Un tipo íntegro.
La ciencia del futuro.
La diversidad.

La Fundación: rasgar los velos que limitan o cercenan nuestra libertad como personas y colectivos

                                                         Fuente de foto: cervantesvirtual.com

 La Fundación (1974) es una de las obras más celebradas de Antonio Buero Vallejo (Guadalajara 1916-Madrid 2000), posiblemente el dramaturgo más excelso del teatro español del siglo XX junto a García Lorca y Valle Inclán, autor de obras tan geniales como Historia de una escelara, Ardiente oscuridad o la obra que da pie a esta breve meditación.

En síntesis, la Fundación cuenta la historia de un grupo de hombres que conviven en una estancia. Al inicio de la obra, nosotros, como público, miramos su situación desde la perspectiva de Tomás. Así pues, en un primer momento, pensamos que viven en una fundación del futuro, equipados con todas las comodidades y lujos propios de una sociedad avanzada.

                                     
                                                    Fuente de foto: rtve.es

  Sin embargo, conforme discurre la obra, descubrimos que en realidad su situación es bien distinta (hasta ahí podemos leer). He podido ver la obra en la versión de la obra en el espacio A la carta de RTVE, a través de su espacio Estudio 1 y con la rúbrica en la dirección de José Osuna y en la escenografía de Vicente Vela, y con elenco en el que participan los actores Francisco Valladares, Jesús Puente, José Albiach, Victoria Rodríguez, Pablo Sanz, Eric Arredondo y Ernesto Aura.

La obra administra con pulso la intriga. Crea sensaciones que transitan desde el gozo inquieto al conflicto, con un in crescendo difícil de digerir hasta que empiezan a colarse por los pliegues de algunos personajes (mucha atención al personaje de Asel, interpretado por Jesús Puente) su humanidad.

Es una historia que combina magistralmente la ciencia ficción, el compromiso social y la mirada filosófica. Un caleidoscopio lleno de aristas cuyo espíritu evoca El mito de la caverna de Platón o, para los cinéfilos, la saga de Matrix. Es decir, nada es exactamente lo que parece. Y solo cultivando una mirada autocrítica y crítica podremos salir del mundo ilusorio en el que transcurren partes importantes de nuestras existencias, a veces tan alejadas de lo esencial, aquello que da sentido y felicidad a nuestras vidas....

¿Y qué es lo esencial de una existencia? En esta obra se deslizan algunas propuestas interesantes: la solidaridad, la amistad y la búsqueda de cierta coherencia entre lo que uno piensa y siente, y lo que hace... En un equilibrio que pone de acuerdo lo personal y lo social...

Gracias Buero. Seguimos aprendiendo...

Larry Bird: la inteligencia elevada al cubo para maximizar la belleza y eficiencia en el basket

                                                          Fuente de foto: nba.com

13 temporadas jugó Larry Bird al baloncesto en la NBA. Muchas nos parecen teniendo en cuenta que durante sus últimos cuatro cursos en la mejor liga del planeta jugó medio lisiado. Tenía la espalda hecha mistos y, sin embargo, su pundonor, su sentido del honor y de la dignidad competitiva le impedían dar un paso al costado.

Antes de llegar a ese punto, Bird nos enamoró a todos con su inteligencia y su estilo para jugar al baloncesto. Ponía de acuerdo a la elegancia y el acierto para embocar triples y canastas de todos los colores con un estilo poco ortodoxo. Su acierto cara a canasta fue muy alto: un 50,4% en tiros de campo (56, 6 en tiros de dos), 45,4 en triples y 90,8 en tiros libres.

Buena parte de los aficionados a la NBA que éramos niños o adolecentes en 1988, recordamos con especial admiración como el paleto de Frenc Lick (le gustaba esa denominación, haciendo gala de su humor y del amor por su pueblo y de su gusto por hacer las cosas por si mismo) subió el nivel de puntería en el tramo final del concurso de triples del All Star de 1988 para ganarlo, una prueba más de su dominio escénico, con aquel inolvidable dedo índice apuntando al cielo cuando emobocó el último y decisivo balón de colores, que puntuaba doble (25 tiros en un minuto, por cierto que Bird ganó los tres primeros concursos de esta modalidad que se organizaron en el fin de semana de las estrellas, en 1986, 87 y 88).

                                                    Fuente de foto: wikipedia.org

Así era Bird: capaz de romper todas las previsiones y llevar al baloncesto a una excelencia pocas veces transitada. Era un fanático del baloncesto. Un tipo leal, noble y por momentos resentido. Que utilizaba sus emociones como herramienta de superación, de ahí que en sus primeros años en la liga alimentara distancia y odio hacia su gran némesis en el oeste, Magic Johnson (con el que ya había tenido un choque de trenes en la final de la NCCA de 1979), para avivar su fuego competitivo. La rivalidad entre Magic y Bird era de cómic: uno simpático y expansivo, otro receloso y reconcentrado, uno negro y otro blanco. El vínculo entre ambos venía de su virtuosismo y de su ética de trabajo, que en el caso de Bird alcanzaba cotas estajanovistas. 

El gusto de Bird por hablar de baloncesto era inversamente proporcional a su timidez y su alergia a hablar de temas personales o aficiones (le encantaba, por ejemplo, cortar el césped de su casa en Boston, siempre que podía). Un contraste que nos evoca también la figura del Mozart del baloncesto europeo, Drazen Petrovic, prematuramente malogrado por un accidente de tráfico, a los 28 años, en 1993, y uno de los grandes pioneros en la NBA del baloncesto europeo.

La crianza de Bird fue bastante dura. Su familia sobrevivia con 50 dólares a la semana, en una casa al lado de la vía del tren de French Lick. Su madre tenía dos trabajos para sacar adelante a él y sus hermanos. Mientras que su padre, Joe Bird, contribuía siempre que podía a la causa, aunque su creciente alcoholismo (recurso que le ayudaba a atenuar los horrores derivados de la guerra de Corea en la que tomó parte) le acabaron conduciendo al suicidio. El hecho de haber sido pobre en la infancia supuso "una motivación para superarse cada día", confesó a los medios de comunicación cuando ya vivía en el estrellato de la mejor liga de basket del planeta. 

Petrovic y Bird. Bird y Petrovic. Ambos tipos de raza blanca que despuntaban en un universo gobernado por superclases de raza negra, que añadían a sus formidables recursos físicos el carácter ganador y la excelencia técnica, como era el caso (por mencionar sólo algunos coetáneos de Larry 'Pájaro') de Jordan, el ya mencionado Magic, Malone Wilkins, Jabbar...hay una faceta muy interesante de Bird en esa convivencia: siempre quiso eludir cualquier connotación racial en su juego, o en su figura, como cuando le denominaban “gran esperanza blanca" en sus inicios. 

                                                       Fuente de foto: blogdebasket.com 

Bird indica que aprendió a jugar gracias a esos jóvenes negros que le dejaban jugar con ellos en las canchas de los playground de barrio, aunque el fuera más joven e inexperto. Y esa gratitud siempre le ayudó a confraternizar con ellos (Johnson y el Jefe Parish, por ejemplo, eran puntales afroamericanos de su equipo). 

Bird ganó tres anillos de la NBA  con los Boston Celtics (en 1981, 1984 y 1986) y fue considerado el mejor jugador de la liga durante tres años consecutivos (1984, 1985 y 1986). Además, es la única persona del universo NBA que puede presumir de haber sido elegido como el mejor como jugador (con los Celtics), entrenador y ejecutivo (con los Indiana Pacers).

Bird, decíamos, era hombre de contrastes. Adoraba pelear con sus rivales para marcar el territorio (sus peleas con el Doctor J, por ejemplo, son míticas) o para defender a sus compañeros. Una afición que le venía de pequeño cuando la liaba parda para enfrascar en las peleas a algunos de sus hermanos, algo que por lo visto le encantaba.

                                                        Fuente de foto: encestando.es

Cómo jugador, Bird era una pasada. Pocas veces he visto una determinación para ganar tan formidable. Se lanzaba en plancha a por cualquier balón dividido (placajes contra el parqué que seguramente contribuyeron a deteriorar el estado de su espalda), pasaba como los mejores (sus pases sin mirar o a la remanguillé poco tenían que envidiar a los de Magic), enchufaba triples como ninguno (de los actuales jugadores, sólo Stephen Curry puede comprarse en excelencia triplista) y, donde no le llegaba la el cuerpo, lo hacía su inteligencia y velocidad de ejecución para bordar acciones del juego como la canasta a aro pasado, el robo defensivo por intuición (como aquella mítica recuperación  a Detroit en una jugada decisiva de una final de conferencia) o las fintas de tiro y de pase que le daban esas décimas extra que necesitaba para armar el brazo y ampliar sus opciones de encestar.

Bird era un ejemplo de mala leche ganadora. También un veradero toca pelotas cuando había que sacar de sus casillas a sus rivales con provocaciones hirientes (como cuando posteaba a un jovencito Dennis Rodman y pedía la pelota a sus compañeros diciendo...“estoy solo, pasadmela antes de que se den cuenta de que no hay nadie marcándome...". Hasta que sus compañeros se la pasaban y, bang, enchuchaba la canasta en la cara del joven ¨Gusano Rodaman¨, que acabaría convirtiéndose en posiblemente el mejor defensor en la historia de la liga... 

Un gran motivador (punzante como el hierro a punto de colada) cuando la ocasión lo requería (como aquella vez, en 1981, cuando dudó en público del corazón de sus compañeros tras una dolorosa derrota en el tercer encuentro de una serie que, cómo no, acabarían llevándose los puristas bostonianos). Así como un tipo leal, noble y entregado al baloncesto, su equipo y su familia. Un tipo que prefería que sus hechos hablaran, más que sus palabras.

                                                             Fuente de foto: taringa.net

Poco a poco, Bird y Magic cambiaron la guerra fría y no tan fría por una amistad creciente, fraguada, el negocio es el negocio, durante la grabación de unos anuncios de las zapatillas converse en el ecuador de los 80 en la casa de la madre de Bird. Cuando le preguntaron a Magic cual era la mayor cualidad de Bird como amigo, él respondió que siempre te iba a decir la verdad.

Una lealtad y confiabilidad para los suyos, en su suma, que me recuerda mucho a mi amigo Davide, al que dedico este artículo. Esas cualidades se revelan también en como acabó reconociendo, en 1987, que Magic era el mejor jugador contra el que había jugado, justo cuando perdió la final. Años más tarde, fue el primero en apoyarle cuando la estrella de Minneapolis anunció que había contraído el Sida y, juntos, disfrutaron de un último vals de excelencia con aquel mítico Dream Team que maravilló al mundo con su juego y su magisterio en Barcelona 92. Pero esa ya es otra historia... 

La transmisión y la comunicación

Pulcro registro.
Es abstraer y transmitir.
Humor con vuelo.

Bolivar

La gran Colombia.
Sus luces y sus sombras.
El libertador.

Fuente de foto: Wikipedia.org

Magic y Bird

Humilde crianza.
Samurai entrega al juego.
Eterno vínculo.

Fuente de foto: jotdown

Jardín Botánico

Cuidar los árboles.
Disfrutar la alegría.
Conversas frescas.

Baloncesto

Nos divertimos.
El ejercicio cómplice.
Saltar y pasar.

La atención

Un interés. 
Velar la intención.
Asombro calmo.

Escribir

Ordenar mundos.
El portavoz Anécdota.
Cuida el asombro.

Arroz y tortilla

Ajo y cebolla.
Proporción, paciencia.
Tacto al dente.

Camarón de la Isla

Nuevo flamenco.
Chispa de mestizaje.
Voz que estremece.

Fuente de foto: as.com

Mindfullness

Saboreo diario.
Entrenar nuestros hábitos.
Mejora atenta.

Estoy vivo: la ciencia ficción que da el arraigo

Fuente de foto: espinof.com 

Un día acaba tu vida con amor.
Los del cielo te premian con otra luz.
No te reconoces, pavor de avestruz.
Te salva currar con tu hija y el humor.

!Bang bang!: neutralicemos al agresor.
Eres bueno con tu moderno arcabuz.
Admiro tu perspicacia a contraluz.
Poco a poco te curas el resquemor.

Yago te complementa muy bien, Márquez.
Laura es tu horizonte luminoso.
Ella da sentido a cualquier boludez.

Susana es la noble: salir airoso.
Bea es futuro ya: ciao creepy memez.
Tu viejo y amigos dan fuerza de oso.

Felices 41, Luis

Collan es guapo y cómico.

Por la noche, vuela como un dragón.
Sencillo y astronómico.
La hostia eres, copón.
Despertar risas, tu bendición.